南朝时他的诗并未被当成一流；宋代苏轼大力推崇并作和陶诗，地位才完全确立。
在文学史的分类里，山水诗与田园诗常常连在一起说，但两者其实分工很清楚。
山水诗写的是自然风景与旅行游览，代表是南朝宋的谢灵运。他出身士族，爱游山，诗里常出现山、水、岩、泉、林、岫这类词，写的是「我今天看到了什么」。这类诗在写法上有明显的描摹感：一联一景，讲究对偶与用字新奇。
田园诗写的是农村生活本身，开创者是东晋的陶渊明。他的诗里有房子、有豆苗、有酒、有邻人、有锄头、有荒草：「种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。」这四句里没有一个字在赏景——他在报告一件事：地没种好，草比豆苗多，所以他早起去锄草，天黑才回来。
也就是说，山水诗的核心是「我在看」，田园诗的核心是「我在过」。这个区别决定了两种诗的情绪底色：山水诗容易写出清爽与辽阔，田园诗容易写出安稳与辛苦。
陶渊明的田园并不全是浪漫的。他写「夏日长抱饥，寒夜无被眠」，写灾年、写虫害、写饥饿、写房子烧了（《戊申岁六月中于火后》一类作品）。他不掩饰农村的难，也不美化劳动。这使他的田园诗与后世的仿作拉开了距离——后世学他的人多，但很多人学的是「悠然」，不学「抱饥」。
为什么陶渊明的地位是慢慢升上来的？因为在南朝，他的诗并不被认为是一流的。钟嵘《诗品》把他列在「中品」，评价偏保留。真正把他推到极高位置的，是宋代。苏轼说得极为直接：他对别的诗人没有特别的偏好，唯独喜欢陶渊明的诗，还写下大量「和陶诗」——逐首模仿陶渊明，可见其倾慕之深。此后陶渊明就成了隐逸与质朴的代表，甚至成了「不为五斗米折腰」这一人格故事的载体（此语见早期传记记载）。
唐代的田园一路，主要是王维与孟浩然。王维的田园更接近「画」：他写「斜光照墟落，穷巷牛羊归」「田夫荷锄至，相见语依依」，写的是傍晚乡村的秩序与温情；因为他还懂画，诗里的构图感很强，于是有了「诗中有画」的评价。孟浩然写《过故人庄》，则把约饭写成了田园诗：鸡、黍、树、山、场圃、桑麻，一顿饭吃完还约了下一顿。
最实在的农事诗要数宋代的范成大。《四时田园杂兴》六十首按春夏秋冬写农村的劳作、租税、风俗，其中有「昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家」，也有写不如意与官府催税的部分。他把田园从「隐士的院子」拉回了「农民的一年」，这是田园诗史上一次重要的修正。
所以「田园」这个题材走过了一条清醒的路：陶渊明写它的时候是实的，中间几百年被读成了理想，到了宋代又被写回实。今天说「向往田园生活」，多半继承了中间那段理想化的理解；但如果真读陶渊明与范成大，会发现他们写的乡村，日子是具体的，需要出工、需要交税、需要看天。
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