「春色满园关不住，一枝红杏出墙来」是谁写的？这句诗是化用唐代吴融的吗？

"春色满园关不住，一枝红杏出墙来"，大概是写春天、写杏花最著名的一句诗，几乎人人会背。可要是问一句：这句诗到底是谁写的？出自哪首诗？恐怕很多人会卡壳。它出自宋代诗人叶绍翁的《游园不值》。这首诗很短，只有四句，却因为"一枝红杏出墙来"这句，成了千古名篇。而围绕这首诗，还有一个特别有意思的"化用"故事——"一枝红杏出墙来"，其实不是叶绍翁凭空想出来的，它是从前人诗句里"化"出来的。今天就把这首诗的来龙去脉，连同那句"红杏出墙"的来历，一起讲清楚。

先说《游园不值》这首诗本身。全诗如下："应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。"诗题"不值"，就是"没遇到、没见到"的意思——叶绍翁去游园，大概是想拜访园主人或观赏园景，结果敲了半天门，柴扉紧闭，主人不在家，吃了闭门羹。按说这是件扫兴的事，可诗人非但不恼，反而从墙头探出的一枝红杏上，感受到了满园关不住的春色，于是写下这首诗。这份"失之东隅、收之桑榆"的豁达与诗意，正是这首诗最可爱的地方。

叶绍翁，南宋诗人，字嗣宗，号靖逸，是江湖诗派的重要成员。他流传下来的诗不多，但《游园不值》这一首，就足以让他在文学史上留名。江湖诗派是南宋后期一个重要的诗歌流派，成员多为布衣或中下层文人，诗风清新自然、贴近生活，叶绍翁正是其中的代表。他的这首诗，选材极小——不过是游园不值、看到一枝红杏——却写出了极大的春意，正是江湖诗派"以小见大"风格的绝佳体现。

现在，来说最关键的部分：这句"一枝红杏出墙来"，到底是从哪化来的？据考证，叶绍翁这句诗，化用了唐代诗人吴融的诗句。吴融有《途中见杏花》一诗，其中有名句"一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁"。你看，叶绍翁的"一枝红杏出墙来"，和吴融的"一枝红杏出墙头"，几乎一模一样，只改了"墙头"为"墙来"（一说"出墙头"改作"出墙来"，另有个别版本用字略有出入）。也就是说，"一枝红杏出墙"这个画面，不是叶绍翁首创，而是他从前人诗句中"化用"而来的。这在古典诗词里非常常见，叫做"化用""脱胎"或"点化"——借用前人的意象或句子，加以改造，融入自己的诗中。

那么，问题来了：叶绍翁这算"抄袭"吗？当然不算。这是中国古典诗歌一种极高明的创作手法——"化用"。古人作诗，讲究"点铁成金""夺胎换骨"，即从前人诗句中获取灵感，通过改造、升华，赋予它新的意境和生命。吴融的"一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁"，写的是墙外的行人在发愁，红杏出墙只是一个陪衬；而叶绍翁的"一枝红杏出墙来"，却让这枝红杏成了主角——它代表的是满园关不住的春色，是生命的蓬勃与活力。同样的画面，吴融写的是"愁"，叶绍翁写的是"喜"，意境完全不同，高下立判。叶绍翁不是简单抄吴融，而是把吴融的句子化进了自己全新的诗境里，这正是化用的最高境界。

我们再把两个版本放在一起细细比较，看看叶绍翁的"点化"功夫高明在哪里。吴融原句"一枝红杏出墙头"，是静态的、孤立的——一枝红杏探出墙头，仅此而已；叶绍翁改作"一枝红杏出墙来"，一个"来"字，让红杏仿佛有了生命、有了主动性，是它自己"来"到墙外、向诗人报春的。"来"字一出，画面顿时活了起来，那枝红杏不再是冷冰冰的植物，而成了春色的信使。更重要的是，叶绍翁把"一枝红杏出墙来"放在"春色满园关不住"之后——先有"关不住"的铺垫，后有"出墙来"的印证，逻辑严密、层层递进，让人读来觉得那枝红杏非出墙不可，非报春不可。这份"化腐朽为神奇"的功夫，正是叶绍翁高于吴融的地方。

说到这，就不得不提一个现代人常常误解的点：古人作诗"化用"前人诗句，在当时是被认可、甚至是受推崇的。宋代尤其如此，江西诗派讲"无一字无来处"，主张作诗要从前人作品中取径。叶绍翁的化用，正是这种创作风气下的产物。今天我们读了原句和化用句，反而能看出两代诗人的不同境界，这是一种"对照的美学"。所以，当我们发现某句诗"似曾相识"时，不必急于指责，而应看看它是否化出了新意、升华了境界。这是读古诗的一个重要功课。

回到《游园不值》这首诗本身。它之所以流传千古，除了"一枝红杏出墙来"的妙句，还因为整首诗写得很完整、很有层次。前两句写"游园不值"：屐齿踩在青苔上（"应怜"是"应该怜惜"的意思，也可解作"大概是因为怜惜"），轻轻敲门却久无人应——这是扫兴的开始；后两句笔锋一转，写"因墙外一枝红杏而见满园春色"——这是意外的收获。全诗由"扫兴"到"惊喜"，由"门内无人"到"墙外有春"，转折自然，情绪饱满，短短四句，却完整地写出了游园人的心路历程。这份"以小见大、以情动人"的功力，正是它成为名篇的原因。

"春色满园关不住，一枝红杏出墙来"这两句，后来还成了汉语里一个常用的意象，甚至衍生出了新的含义。我们常说"红杏出墙"，今天多半用来比喻婚外情，但其实这个用法是后来演变出来的，与叶绍翁原诗的意境无关。在叶绍翁笔下，"红杏出墙"象征的是春色、是生机、是关不住的活力，是一个极其正面、美好的意象。这个意义的流变，本身就是语言发展的一种有趣现象——一个诗歌意象，在流传中会被赋予新的、甚至相反的含义。读古诗，要注意区别原意与后起的引申义，不能拿今天的"红杏出墙"去理解叶绍翁的"一枝红杏出墙来"。

从这首诗，我们还能看到一个关于"名句"的普遍规律：许多流传千古的名句，往往不是凭空产生的，而是站在前人肩膀上的再创造。叶绍翁从吴融那里接过了"红杏出墙"的画面，却赋予了它全新的境界。这种"点铁成金"的创作方式，让中国古典诗歌呈现出一种源远流长、层累递进的特质——一代代诗人从前人那里汲取养分，又不断注入新的生命，诗歌的意象和境界就这样在一代代的点化中变得越来越丰富、越来越深刻。

最后做个总结。《游园不值》是南宋诗人叶绍翁的名作，其中"春色满园关不住，一枝红杏出墙来"成为千古名句。这句诗化用了唐代吴融"一枝红杏出墙头"的意象，但通过改"头"为"来"、放在"关不住"之后，把静态的景物变成了关不住的春色的信使，意境远超原句。这首诗由"游园不值"的扫兴，写到"见红杏而悟春色"的惊喜，以小见大，生动传神。读懂这首诗，我们既能欣赏叶绍翁点化前人的高明，也能体会古典诗歌"化用""点铁成金"的创作传统，更能明白，"红杏出墙"在今天有引申义，但在原诗里，它象征的是那关不住的、蓬勃的春色。

再把这首诗放到南宋诗坛的背景里看，就更能体会它的价值。南宋诗坛，前有中兴四大诗人（尤袤、杨万里、范成大、陆游），后有江湖诗派。叶绍翁属于江湖诗派，这一派诗人大多出身寒微，仕途蹭蹬，退居江湖，靠卖文、教书为生，诗风讲究清丽、自然、隽永，喜写身边琐事、田园风光、羁旅情怀。江湖诗派不像江西诗派那样讲究用典、追求奇崛，而是以平淡天真见长。《游园不值》正是这种诗风的典型：题材极小，语言极淡，却于平淡中见隽永，把小景写出大境界。这种"以淡取胜"的风格，让江湖诗派在南宋诗坛占有一席之地，叶绍翁也因这一首而留名千古。

我们还可以从"游园不值"这个题材，看出古人对"失意"的另一种态度。游园而主人不在、柴扉紧闭，本来是件扫兴的倒霉事，但叶绍翁没有懊恼，反而因祸得福，从墙头一枝红杏窥见了满园春色。这种心态，很值得我们玩味——它体现的是一种"随遇而安""塞翁失马"式的智慧：当预期的美好落空时，不必沮丧，也许换个角度看，会遇见另一种美好。叶绍翁用一首小诗，传达了这个朴素而通达的人生道理。这也是为什么这首诗能跨越千年、打动今人——它写的虽是游园，讲的却是如何面对人生的不如意。

再深一层，谈谈"春色满园关不住"这个意象的妙处。"关不住"三个字，是全诗的"诗眼"。柴扉是关着的，主人是避而不见的，可春色是"关不住"的——它从墙头溢了出来，以一枝红杏的形式，宣告满园的生机。这"关不住"的，不只是春天的景色，更是一种生命力、一种蓬勃向上的精神。叶绍翁用"关不住"对"出墙来"，一"关"一"出"，形成强烈的对比：人为的门扉再紧，也锁不住自然的春意。这个意象，后来也被广泛引申，用以形容美好的事物、新鲜的力量无法被压制、总会冲破束缚而显露出来。可以说，"春色满园关不住，一枝红杏出墙来"，早已超越了写景，成了一句富有哲理和鼓舞力量的千古名言。

从炼字的角度看，这首诗的每一个字都值得品味。"应怜屐齿印苍苔"，一个"怜"字，见出诗人对园中青苔的爱惜——他怕自己的木屐踩坏了园里新生的青苔，所以轻轻敲门（小扣），而不是用力去敲。这一个"怜"、一个"小"，就写出了诗人的文雅与体贴，也为后文的"久不开"做了铺垫——正因为是"小扣"，敲了半天也没人来应，更显得主人不在、游园无果。而"春色满园关不住"的"满"字，与"一枝红杏出墙来"的"一枝"，又一"多"一"少"、一"满"一"枝"对照——园中春色是"满"的，墙外只露出"一枝"，可就是这一枝，足以让人想象那满园的繁华。这种"以少总多、以点带面"的写法，正是中国古典诗歌"含蓄""留白"美学的最佳体现。

如果把"一枝红杏出墙来"放进中国古典诗歌写"杏花"的传统里，还能看出更多门道。杏花是中国古典诗歌里一个重要的意象。陆游写"小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花"，写的是杏花带来的春信；杜牧写"借问酒家何处有，牧童遥指杏花村"，写的是杏花村落里的清明风情；而叶绍翁写"一枝红杏出墙来"，则把杏花写成了春色的使者、生命的象征。杏花在古诗里，总是和春天、和生机联系在一起，这一传统，让叶绍翁笔下的红杏天然就带着一种"报春"的意味。所以，当我们读到"一枝红杏出墙来"时，不必去考证什么"墙"的细节，而应体会它借杏花写春色、借春色写生机的深层用意。

还有一个值得注意的现象：同一句诗，在不同诗人的笔下，会因为"语境"的不同而呈现完全不同的味道。吴融的"一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁"，红杏是孤独行人的陪衬，烘托的是"愁"；叶绍翁的"一枝红杏出墙来"，红杏成了主角，烘托的是"春"与"喜"。这说明，诗句的生命，很大程度上取决于它所在的语境。同样一枝红杏，在愁人眼里是愁的见证，在诗人眼里却是春的信使。叶绍翁的高明，就在于他看准了"红杏报春"这个正面的方向，并把它放进了最能发挥它作用的语境里。这种"语境化"的功夫，是化用前人诗句的关键——不是照搬，而是让前人的意象在自己诗中获得新生。

最后，从"春色满园关不住"说开去，我们能得到一个人生层面的启发。叶绍翁告诉我们：真正有生命力的东西，是关不住、锁不住的。春天如此，美好的事物如此，积极向上的精神也是如此。当我们觉得身处困境、被种种条件束缚时，不妨想一想这句诗——也许眼前有一道"柴扉"暂时关着，但那股蓬勃的生机、那枝报春的红杏，终究会从墙头探出来，宣告新的可能。这句诗之所以能激励一代又一代人，正是因为它道出了一个朴素的信念：关不住的东西，才是最有力量的东西。这，也是《游园不值》留给我们最宝贵的精神财富。

再补充一点关于诗题和版本的小知识，方便读者把这首诗读得更扎实。《游园不值》的"不值"，是"没遇到（主人）"的意思，这一点上面已经说过；诗题在历代选本中基本固定为《游园不值》，个别版本也作《游园不遇》或《园不值》，意思相同，都是说游园而没见到主人。全诗四句二十八字，历代传本用字大体稳定，主要的细微差异集中在首句"应怜屐齿印苍苔"的"应"字，个别版本也作"却"或"正"，但"应怜"是主流，也更贴诗意——用"应"字，带着一种"大概、应是"的推测语气，更符合诗人轻叩柴扉时的心理。这些细微的版本差异，不影响整首诗的理解，却提醒我们，读古诗要留意版本，也说明这首诗在流传中的基本稳定。

还要说说"苍苔"与"屐齿"这两个细节的妙处。"苍苔"，是青苔，长在园中石径或地面上，是少人行走、略显幽静的象征；"屐齿"，是木屐鞋底的齿痕。诗人来到园门前，看见地上的青苔，心想：这么嫩的青苔，我穿着木屐走上去，该不会踩坏吧？于是轻轻叩门。这两个细节，一下子就把"游园"的闲雅之态写活了——诗人不是风风火火地来，而是带着一种对园中景致的怜惜与好奇，轻轻而来。这一层"怜惜"，也为后文"春色满园"的惊喜埋下了伏笔：一个懂得怜惜青苔的诗人，自然也会为墙头的一枝红杏而心动。读懂这两个细节，就能明白叶绍翁写诗的细腻之处。

如果把《游园不值》和同类题材的诗放在一起读，也别有兴味。同样是"访人不遇"，前人写过贾岛的"松下问童子，言师采药去"，写的是访隐者不遇，却因此得见山中景致；赵师秀写过"有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花"，写的是等客不至的闲趣；叶绍翁的"游园不值"，则是访园不遇而见春色。这几首诗都写"不遇"，却都从"不遇"中写出了诗意——这大概是中国古典诗歌的一种独特智慧：最美的收获，往往藏在"失之交臂"之后。叶绍翁的《游园不值》，正是这一主题中写得最著名、最富生机的一首。